日本动漫玩到极致,商机破 2 兆日圆

2020-07-14 M曼生活 76445次阅读 

日本动漫玩到极致,商机破 2 兆日圆

日本动漫产业成熟,除观赏作品外,还带动周边商品热卖,以及故事地点观光,近来更往「2.5 次元」市场发展,也掳获台湾动漫迷的心。

台北天气又湿又冷,但华山 1914 文创园区的「新海诚展」,依旧吸引许多粉丝前往朝圣。由于这里展示了新海诚执导的《星之声》等 6 部动画长片的手绘分镜等幕后製作资料,还设置剧中的真实场景,看过他的电影或喜欢他画风的人,都趁这个机会进一步了解他的想法,去年底至今参观人次已经突破 2 万。

提到日本动漫电影,一般人首先想到的恐怕是宫崎骏,他的《神隐少女》创下 308 亿日圆纪录,自 2001 年至今无人能破。宫崎骏 2005 年作品《霍尔的移动城堡》,原本以 196 亿日圆稳坐第二名,但 2016 年新海诚的《你的名字。》以 250 亿日圆夺下第二。这部电影观看人次达 1 千 900 万,还引起好莱坞的兴趣,将翻拍成真人电影。

《你的名字。》
勇夺台湾日片票房第一

《你的名字。》在全球超过 100 个国家上映,台湾上映时,卖座达 2.5 亿元,拿下台湾日片(含非动画片)票房史上第一,比《霍尔的移动城堡》、《神隐少女》等作品还高出许多。传影互动分析指出,比起宫崎骏,台湾动漫迷更喜欢新海诚的故事和画风。这部片子的 DVD 和蓝光 BD 加起来也售出 6 千套,算是近期相当畅销的商品。

日本去年票房收入前十名中,有 6 名是动画片,显示动漫在日本的人气。根据日本动画协会的 2017 年动漫产业报告,2016 年日本动漫产业市场规模首次突破 2 兆日圆;其中占比最高的是海外电影、DVD 销售等,共 7,676 亿日圆。其实日本愿意花钱到电影院看动画片的人也逐渐增加,一部分是因为从小看电视卡通长大的人,会花钱去看剧场版,例如《名侦探柯南》每年 4 月电影上映时,一定会去戏院报到。此外,晚上 11 点到清晨 4 点播出的深夜动画也有固定粉丝,他们也会去看剧场版,如《LoveLive!》、《少女与战车》、《魔法少女小圆》、《刀剑神域:序列争战》等,票房收入都超过 20 亿日圆。

动漫周边产值高
拍摄景点强吸粉丝朝圣

去年日本动漫市场产值占比次高的,则是周边商品、旅游景点等销售收入,金额为 5,627 亿日圆。不少观众看完电影后,想和男女主角看一样的风景,因此想来一场「圣地巡礼」,甚至有粉丝远道从国外飞到日本。以《你的名字。》为例,作品舞台所在地是风景优美的岐阜县飞驒市,使这里成为朝圣地,JR 飞驒古川车站、市立图书馆等地常可以看到拍照的粉丝。据保守估计,《你的名字。》带来的经济效益至少 500 亿日圆。

日本观光厅 2016 年针对访日外国观光客的调查结果也显示,约 5% 游客会造访电影或漫画描绘的地点,12% 游客则希望下次来能造访。日本各地方为振兴经济,也希望这些人潮不是昙花一现,为了留住人气,出版业的角川、旅行业的 JTB、航空业的日本航空等公司共组动漫旅游协会,由拍《机动战士钢弹》的导演富野由悠季担任会长,并请国内外动漫迷票选出 88 个日本动漫圣地。

这些圣地包括《你的名字。》男主角立花泷居住的东京都新宿区、《名侦探柯南》作者青山刚昌故乡的鸟取县北荣町青山刚昌故乡馆、《新世纪福音战士》中第三新东京市的原型──神奈川县箱根町等。地方政府都要发挥创意,让观光客除了重温动漫情境,还能认识当地文化或享用在地食材,发现更进一步的魅力。

日本从动漫衍生的新商机,除了漫画、卡通或电影之外,还带动外国人对「声优」的重视,崇拜程度不亚于知名演员。正在南港展览馆举行的第六届台北动漫节,声优山口胜平说出《真相只有一个!》时,全场 300 位《名侦探柯南》的粉丝响起一阵欢呼,因为他专门替工藤新一和怪盗基德配音,由于也为《犬夜叉》等动漫作品配音,甚至有人从香港来追星。

配音员给人的印象多半是只听到声音,但日本的声优往往多才多艺,走向偶像化,甚至演戏、出专辑。例如《LoveLive!》描述一群女高中生组成偶像团队成长的故事,剧场版的票房高达 28 亿日圆,9 位声优还组成偶像团体「μ’s」,由于呼应剧情,虚实融为一体,更能打动粉丝的心,人气之旺还登上 NHK 红白歌合战,台湾雅慕斯娱乐公司也两度邀请她们来台举办见面会和演唱会。

由日本角川集团在台湾成立的角川国际动漫教育机构,除了有台湾年轻学子最热中的漫画、角色设计、3DCG 绘图等课程,也看好声优需求,开设声优养成课程,提供一个入门管道,卖点是由日本专业声优量身规画,还有现役讲师授课,为期一年的课程中,除了学习基础技巧,更重要的是建立自己的风格和特色,才能在竞争激烈的声优市场,立于不败之地。

衍生声优新商机
人气旺到组成偶像团队

此外,「2.5 次元」是近年来日本动漫发展出的新领域。二次元的平面表现可以充满想像力,眼睛要多大就多大、腿要多长就多长;但到了三次元世界,就要回归现实,一个人的眼睛很难占一张脸的一半,腿很难占全身的三分之二。把动漫改编成舞台剧,就介于二和三次元之间,舞台上的角色和肢体语言忠于原着,却跳脱纸媒,以真人模样出现,因此称为 2.5 次元。

例如,以自行车为题材的《飙速宅男》,演员只握着一个自行车龙头就要表现竞速场景,演员必须要有足够的功力才能引发观众的想像力。以男子排球为主题的《排球少年》,则靠光雕投射的高科技,把背景和地板当成大银幕,这些都是让观众眼睛为之一亮的新挑战。

2.5 次元市场规模 2016 年在日本达 129 亿日圆,比前一年增加 24%,无论作品数、公演次数、动员人数,都比前一年增加一成以上,主要作品包括《网球王子》、《刀剑乱舞》、《火影忍者》等。台湾威秀影城约从五年前开始,也会直播日本的舞台剧,一年平均在 20~30 场左右,公关经理李光爵指出,舞台剧的营业额目前虽未大幅成长,但因为有一群固定的支持者,影城一直持续提供这方面的转播服务。

(全文未完;本文由 财讯 授权转载)

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